El Núcleo Sonoro de Mauricio "Coné" Vecino

 

Existen ciertos artistas en Uruguay que necesitan muy poca presentación, uno de ellos es Mauricio Vecino, o también conocido como Coné. ¿La razón? Es que si bien no todos podemos conocer su nombre, son sus canciones  las que tenemos incorporadas, quizás porque desde principios de los años dos mil estuvieron sonando sin parar en las radios, bares, discotecas, etc. O porque junto con un grupo de colegas fueron los abanderados de un crecimiento exponencial del rock por estos lados. VINILO (su banda en esa época) fue amada por la crítica, los fans y los productores musicales, cada uno de estos grupos de seguidores supo como saciar sus necesidades, aunque la banda, por suerte, solo se enfocara en dejar lo mejor por y para la música. Las modas pasan, los brillos se vuelven un poco más opacos y las bandas se separan. Esto pareció enfocar un poco mejor a Coné y su voz, esa que podemos sentir cuando cada nota o canción le vibra desde el corazón hasta las cuerdas vocales. Usó esa calma en las aguas para reencontrarse como compositor, creer aún más en sus canciones y reinventarse. Nos siguió mostrando sus creaciones con AMIGOS INFLABLES y casi por decantación natural ahora lo tenemos enfocado en su proyecto solista, acompañado si por excelentes músicos y artistas invitados en sus grabaciones. Escucharlo técnicamente es siempre un placer, maneja una intensidad, timbre y garra que muy pocos cantantes pueden dosificar. Coné se expresa, transmite y se vuelve uno con las ondas sonoras , él vive, respira y late música. Nos habla de sus vivencias, de sus amores, de sus victorias y derrotas volviéndose un libro abierto, utilizando la palabra y el sonido como principal instrumento creador.
He tenido la chance de compartir con él grandes charlas con todo tipo de tópicos, aunque siempre terminamos hablando de discos, bandas o cómo hacer canciones sinceras. Cuando le escribí para El Núcleo Sonoro, con el amor que lo caracteriza, respondió así el cuestionario :

E.N.S.-Definite como artista en una frase.

M.V- Creo ser un artista muy visceral, debo sentir que lo que compongo es verdadero, que lo siento realmente.  

- ¿Cuáles son tus rituales, manías o cosas imprescindibles a la hora de componer?

 -Mi ritual es no tener ritual, estoy componiendo todo el día, no tengo fórmulas ni procesos, todo me sirve para componer, luego obviamente lo bajo a guitarra y voz, lo grabo en la compu o en el celular hasta llegar a la banda con la canción completa.

- ¿Qué canción elegiste, cuánto tiempo tiene y dónde la encontramos?

 -La canción que elegí es "El alivio" tiene un poco más de un año y fue la primer canción para mi proyecto solista en el que estoy embarcado hoy en día. Se puede encontrar en todas las plataformas digitales.
 

-Todo empieza en algún sitio o de alguna manera, ¿Cuál fue la chispa que encendió la canción?

 -La chispa fue la letra, habla del "alivio" que se siente cuando una y otra vez se vuelve a hacer canciones, grabar y tocar en vivo, es algo que no me puede faltar en la vida, no imagino mi vida sin hacer música.

 -¿Recordás a la primera persona o lugar donde la mostraste por primera vez?

 -En mi casa, a mi familia, siempre son los primeros en escuchar mis composiciones

 -Nombrame un momento o pasaje que más te guste y te haga sentir orgulloso de la creación. Puede ser lírico o sonoro.

-Creo que los momentos más sentidos son el pre estribillo y el estribillo, la letra con la melodía en esa parte es muy significativa para mi.

-Ahora que está editada, terminada en cierta forma, ¿Qué le cambiarías o hubieras hecho diferente? En vivo, cuando la interpretás ¿Hay algo que sea diferente a la original intencionalmente?

-Por ahora me sigue gustando en su versión original, incluso para el en vivo rinde mucho así como es, pero nunca se sabe que puede pasar a futuro.

-Cambiemosle la forma. Si fuera una imagen, fotografía, pintura o incluso una película, ¿Cuál o cómo sería?

-Creo que la imagen, fotografía o pintura sería tal cual el nombre de la canción, "El alivio", algo que te genere ese placer, cada uno sabrá.

- ¿Hay algún otro artista "metido" en la canción?  Quizás directa o indirectamente se coló alguna influencia. ¿Cuánta importancia le das a eso a la hora de componer?

-Esta canción fue compuesta con mi ex compañero de banda Pablo Coniberti, la hicimos juntos cuando pensábamos volver a juntar a nuestra antigua banda VINILO, como no se dió el regreso, le pedí si la podía utilizar en mi proyecto solista y le pareció bien.
Al final fue producida artísticamente por Pablo, pero a mi me gusta mucho cuando la canción que compuse la agarran los músicos de la banda, creo que ahí está la influencia, libertad de expresión de los músicos que me acompañan, obviamente doy mi punto de vista al final, pero comúnmente queda muy bueno el toque personal de cada músico.

-Contame algún detalle oculto sobre la canción que nadie sepa o ni siquiera se imagine.

 - Los coros! Fueron hechos por Fede Graña, para mi gusto uno de los mejores cantantes y compositores de la vuelta. Nos encontramos en un toque donde ambos participamos, le conté del proyecto solista, le pedí si se animaba a meter algo en la canción y  me regaló esos coros increíbles que se escuchan.  

 

 

 

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El Alivio, impresión a primera escucha:     

Es de noche, el invierno se siente un poco más cerca y trato de combatirlo con música. Preparo la escena para sentarme a escuchar "El Alivio".
De los parlantes, sin ninguna introducción se desprende un Hard Rock limpio y bastante crudo. Para mi que he escuchado algunas cosas de la obra de Coné esto me suena a una versión mejorada de sus primeras épocas. Una línea melódica fácil de acostumbrar al oído, con un sonido de guitarras con el "Crunch" justo para no volverla pop sirven de compañía para la voz, que va soltando conceptos metafóricos sobre la creación y el sentirse creando. La batería y el bajo, simples y contundentes nos marcan el pulso,  hasta la llegada del pre-estribillo que matiza un poco el sonido general dándole entrada a esa descarga esperanzadora que tienen los estribillos de Mauricio. Coros, arreglos y sonidos, todos jugando para el mismo equipo,se puede sentir a pesar de que sea una grabación de estudio como todos los musicos estan vibrando en la misma sintonía.
La segunda mitad muestra pequeños cambios en la melodía, lo que permite no hacerla predecible. El solo de guitarra , más tirando a Riff, va soltando la voz, dejándola desarrollar versatilidad, honestidad y técnica. La canción se ilumina hacia el final, se intensifica y reafirma la idea de seguridad que habla la letra, esa confianza de creer en la música al hacerla. Me deja en claro que éste artista existe para componer canciones y sus pies se aferraron para siempre a la tierra dónde éstas habitan.

 

 

Escuchá El Alivio aquí:

https://open.spotify.com/track/7butgYLPB9gzYNpeATqmWQ?si=1aa69f492a904a2a