El Núcleo Sonoro de Benjamín Machín

 

Para contarles un poco sobre Benjamín, primero quiero destacar un detalle, él es mi vecino de apartamento, puerta por puerta, así que no tardamos mucho tiempo en pasar de las charlas sobre gastos comunes o pedirnos tazas de azúcar, a hablar sobre guitarras afinadas en RE y música en general, por eso fue una de las primeras personas en las que pensé en invitar a este espacio. En su casa siempre hay música sonando y eso merecía un análisis.

Benjamín Machín es un compositor metódico y detallista, eso se nota apenas uno escucha su obra. Además de formar una banda de Symphonic Power Metal llamada Crystal Gates, siempre está generando proyectos musicales de diferentes formas y estilos. Polifacético y multi instrumentista, es de esos talentos reconocidos dentro de cierto circuito que a veces escapan un poco del radar al resto del ambiente. Es un tipo brillante y eso se ve reflejado en sus composiciones, dónde cada sonido tiene justificación teórico-práctica y genera los climas adecuados que nos permite a los escuchas sumergirnos en su mundo.

Le pedí que respondiera el cuestionario de El Núcleo Sonoro y esto fue lo que pasó:

ENS- Definite como artista en una frase. 

BM- Me gusta el metal, y Disney. 

- ¿Cuáles son tus rituales, manías o cosas imprescindibles a la hora de componer?

-Cuando estoy componiendo algo, después de que tengo una idea tangible y que me inspira, la pongo en repeat y camino por el apartamento imaginando cómo debería seguir. Ahora ya sabés qué está pasando cuando escuchás mil veces lo mismo desde mi apartamento (jaja). A veces salgo a caminar por la calle también (¡con auriculares!).

- ¿Qué canción elegiste, cuánto tiempo tiene y dónde la encontramos? 

-Shadowborn, porque es de mis preferidas y lo último que sacamos. Salió en 2017, pero debe ser de 2015 o por ahí. Está en más plataformas de las que puedo nombrar. ¡Prometo que en breve vamos a sacar más canciones y dejar de "exprimir" a esta pobre canción!

-Todo empieza en algún sitio o de alguna manera, ¿Cuál fue la chispa que encendió la canción? 

-Fue en un período en que estuve muy ocupado y hacía tiempo no agarraba la guitarra. Mi novia de entonces salió al super y yo me quedé tocando. Estaba frustrado porque mis manos no respondían como quería. Entonces, un poco desde esa rabia quise hacer un riff que fuera un poco técnico pero que también fuera musical, expresando lo que sentía. Cuando ella volvió ya existía el riff, y la rabia ya era inspiración.

-¿Recordás a la primera persona o lugar donde la mostraste por primera vez?  

-Bueno, eso quedó un poco contestado en la pregunta anterior. Me acuerdo que a Guille (nuestro bajista), le gustó mucho el riff. Después de eso lo fui trabajando para extenderlo y completar la canción. Durante todo el proceso me acompaña Caro, porque su voz es muy importante en nuestras canciones. Debe haber llevado unos meses o años capaz, y ya no me acuerdo quién fue la primera persona en escucharlo terminado.

-Nombrame un momento o pasaje que más te guste y te haga sentir orgulloso de la creación. Puede ser lírico o sonoro. 

-Me gusta todo, es de los temas nuestros que más me cierra de punta a punta. Dicho eso, el intro es especial, porque recuerdo muy bien la sensación al tocarlo por primera vez.

-Ahora que está editada, terminada en cierta forma, ¿Qué le cambiarías o hubieras hecho diferente? En vivo, cuando la interpretás ¿Hay algo que sea diferente a la original intencionalmente? 

-En el estribillo, cuando dice "Here I am...", no está del todo bien pronunciado el "am". Cuidamos mucho y revisamos la pronunciación siempre, pero eso se nos escapó. Me jode un poquito cuando lo escucho hoy. En vivo, extendemos el silencio entre el intro y el riff siguiente durante un par de compases más, para generar expectativa. ¡Qué nostalgia!

-Cambiémosle la forma. Si fuera una imagen, fotografía, pintura o incluso una película, ¿Cuál o cómo sería?

 
-Hoy en día, cuando alguien dice "Shadowborn" ya veo la tapa del single en mi mente. Antes veía imágenes del juego "Breath of Fire 2". Eso es porque le pongo nombres provisorios sin mucho sentido a las maquetas, y "Shadowborn" solía llamarse "Breath of the Wild" (si, eso, jaja), que era una mezcla de "Breath of Fire" del juego y "Last of the Wilds" de Nightwish, probablemente.

- ¿Hay algún otro artista "metido" en la canción?  Quizás directa o indirectamente se coló alguna influencia. ¿Cuánta importancia le das a eso a la hora de componer? 

-Salvando mucha distancia, en el puente quise poner un riff a lo Symphony X. De hecho, hubo una versión mucho más pesada y progresiva de eso, pero era demasiado y fui con algo más simple. Después en el dueto de guitarra y teclado al final del solo, hay un poco de Sonata Árctica, sobre todo cuando cambia la base rítmica. Me gustan mucho esas bandas.

-Contame algún detalle oculto sobre la canción que nadie sepa o ni siquiera se imagine. 

-La primera línea que escribí para el tema, que también es la primera línea cantada, y que de alguna forma me llevó a desarrollar todo el resto, utiliza una palabra ("hallowed") cuyo significado concreto no aprendí hasta después de terminar o capaz hasta después de sacar el tema. Es una palabra que solía usar mucho Davey Havok de AFI, en su época más oscura, y de ahí "aprendí" su uso en contexto. Cuando se me dio por buscarla, descubrí que el significado real no era el que yo esperaba. Lección aprendida, ¡ahora reviso todo antes! Esto creo que nunca se lo había contado a nadie de verdad.

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Shadowborn, impresión a primera escucha:

Aprovecho la primera hora de la mañana, cuando ni la ciudad ni la rutina se apoderan del sonido ambiente y me preparo a escuchar. Shadowborn se presenta sin previo aviso con un predominante Riff de guitarra que elimina toda duda sobre qué tipo de canción vamos a escuchar, estés listo o no, conozcas del género musical poco o mucho. Es una canción enérgica, pero con una intensidad equilibrada, ningún sonido en particular te distrae y al mismo tiempo cada instrumento va recorriendo su propio camino. La voz femenina y que además esté cantada en inglés le da una sutileza que pareciera necesaria, con esto se logra la sensación de un estribillo épico, de esos que son característicos de cierta rama del metal, pero en muchas ocasiones cuesta logralo sin que se note forzado, claramente éste no es el caso. Hay colchones melódicos sutiles durante toda la canción, arreglos por donde se quiera escuchar, que para los más melómanos es un lindo ejercicio ir descubriéndolos. Shadowborn no deja ningún espacio vacío, como si el silencio fuera un lienzo en blanco a rellenar. Claramente tiene su infaltable solo de guitarra, que se complementa perfectamente con los demás instrumentos, no quiero ni imaginarme lo que pudo haber llevado de ensayo y error el elegir las notas y escalas adecuadas. Cuando la canción termina queda una sensación heroica en el ambiente, dan ganas de salir a capa y espada a derrotar villanos legendarios o ser esa luz dentro de la oscuridad que plantea la canción en su totalidad. De principio a fin nos encontramos ante una composición musical muy técnica, pero sin perder la emotividad de transmitir, cosa que no está ni cerca de ser una tarea fácil.

 

Escuchá Shadowborn aquí:

https://open.spotify.com/track/31hBBcfA5vzXwbxUm0gByk?si=Z5ZIrcpJTvaUUqQBjX6v1Q